É. Lalo: Sinfonía Española, op. 21

Vadim Repin, violín

Filarmónica de la Radio de Francia

Myung-Whun Chung, director

 

La Sinfonía española de Édouard Lalo es en realidad un concierto para violín y orquesta ompuesto por cinco movimientos (aunque hasta hace poco solía omitirse el tercero), a medio camino entre la suite y la sinfonía concertante. Sus tiempos son:

1.    Allegro non troppo
2.    Scherzando (Allegro molto)
3.    Intermezzo (Allegretto non troppo)
4.    Andante
5.    Rondo (Allegro)

La obra está planteada desde el principio para el lucimiento virtuosístico del ya entonces celebérrimo violinista navarro, Pablo de Sarasate, a quien está dedicada la partitura. No estamos por tanto ante una página de marcada personalidad ni de especial inspiración creativa. Su objetivo, lisa y llanamente, es enganchar al público con pegadizos ritmos y melodías de sabor español, ofreciendo al mismo tiempo un vehículo para que el solista dé rienda suelta a su más desatado y arrollador virtuosismo.
El primer movimiento, Allegro non troppo, consiste en una serie de variaciones del solista sobre un tema de ritmo español; éste es expuesto ya en los primeros compases, tras la brevísima introducción por parte de la orquesta de una melodía de aire oriental, que también va a desempeñar un papel destacado en este movimiento. Progresivamente el violín va explorando todas sus posibilidades -trinos, escalas, etc.- y entabla un diálogo con la masa orquestal, unas veces enriquecedor para ambos, otras de claro enfrentamiento; todo ello para desembocar en el registro agudo del instrumento y culminar de la más brillante manera posible la pieza, quizá la más propiamente sinfónica -por el desarrollo de su material temático- de las cinco que conforman esta partitura.

Le sigue un Scherzando (Allegro molto) bastante más breve, de carácter eminentemente folclórico y danzable, a la manera de una seguidilla, en el que no resulta difícil reconocer por momentos -entre otras- la célebre canción popular andaluza “El Vito”. Su apaciguada conclusión en pianissimo enlaza con el tono relativamente más sombrío del Intermezzo (Allegro non troppo). Omitido en algunas interpretaciones de otros tiempos pero hoy afortunadamente recuperado, se trata de una página con ritmo de bolero, o más bien de habanera, que independientemente de su discreta inspiración melódica supone una verdadera prueba de fuego para el virtuoso que se atreva a ejecutarla. No en balde Lalo escribió pensando fundamentalmente en las al parecer ilimitadas posibilidades de Sarasate.

El remanso lírico del Andante, solemne, a la vez que contemplativo y melancólico, bastante menos interesado por el pintoresquismo español que por el despliegue de sentimientos más sinceros y personales, llega en algún momento a bordear lo dramático. A pesar de todo, la cadencia ofrece una nueva oportunidad para hacer alarde de la más depurada técnica violinística.

La obra se cierra con un chispeante y festivo Scherzando (Allegro molto), tan tópico como efectivo en su orquestación, que tras un remanso en forma de habanera para que el violín obtenga un respiro melódico obliga al solista a explorar todos sus registros, del grave al agudo, y sus más enrevesados recursos técnicos. Todo ello dentro de una atmósfera presuntamente andaluza que comprensiblemente entusiasmó al público parisino del estreno.